中国建筑师刘家琨获2025普利兹克奖建筑奖　5个经典作看得奖原因

【建筑/普利兹克建筑奖】2025年3月4日，被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）评审团宣布，本年度奖项得主为中国成都建筑师刘家琨，使其成为继王澍之后第二位获此殊荣的中国大陆建筑师，也是继贝聿铭之后第三位华人得主。

普利兹克奖评审团形容其作品“摆脱了任何美学或风格的限制，为我们呈现出一个全新的日常生活场景”，并称赞他“通过建筑凝聚社区，激发人文关怀，并升华人类精神”。刘家琨设计不仅注重功能与美学，更强调建筑与自然、文化、社会共生关系，以现代建筑语言重新诠释传统。以下我们将详细介绍刘家琨五个经典作品，来看看他作为建筑师核心思想和设计风格。

1. 西村大院

西村大院（亦称西村·贝森大院）位于成都，是刘家琨对城市综合体设计大胆尝试，同时是他最著名建筑作品之一。它以中国传统四合院为灵感，突破四合院封闭形式，创造出兼具私密性与开放性现代化社区，涵盖居住、商业、文化与公共活动空间。普利兹克奖评审团称赞其作品“为我们呈现出全新日常生活场景”，西村大院正是这一评价最佳例证，并于2016年入选威尼斯建筑双年展主题馆。

西村大院建筑群以庭院为核心，围绕中央公共空间排列，大、中、小竹林院落层层相套，整体布局强调内外流动性，也透过结构呼应四川盆地风景。与传统四合院不同，刘家琨在设计中加入连廊、平台与开放式绿地，模糊建筑边界，鼓励人们互动与共享空间。

刘家琨从共生的角度重新审视密度的基本原则，给出了一个能够平衡相互矛盾需求的设计巧思。透过成都西村大院等革新性的项目，重塑公共空间和社区生活的典范。

西村大院设计具备“应变能力”，不同功能空间可根据需求调整，使建筑适应不同时期使用需求。同时他在大院屋顶设置一条架空休闲跑道，方便跑步和骑车人群，也为建筑带来动态活力。建筑材料以混凝土和钢材为主，但通过砖墙、木材等细节设计，保留了中国传统建筑韵味。

2. 鹿野苑石刻艺术博物馆

鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川成都郊外，则能看到刘家琨对佛教石刻艺术的建筑诠释。建筑选址环绕著大自然，而他就选择了粗糙的混凝土和石材作为主要建材，简洁几何形式使建筑显得古朴庄重，与佛教石刻历史厚重感相得益彰。

内部空间设计充满叙事性，参观者步行中经历光影变化，体验丰富空间层次感。自然光从天窗与墙面开口倾泻而下，随阳光变化，建筑内部氛围不断转换，这种“时间与空间对话”正是刘家琨设计核心理念之一。博物馆与周围自然环境融为一体，仿佛从土地中生长，体现刘家琨对建筑与自然共生关系深刻理解。

刘家琨在现有的文化和社会资源基础上，加入自然因素，在既有景观中创造出新的景观。从西村大院到泸州二郎镇天宝洞区域改造，再到成都鹿野苑石刻艺术博物馆，建筑环境和自然环境相互依存，遵循了中国最古老的哲学和传统。

3. 胡慧姗纪念馆

胡慧姗纪念馆是刘家琨为2008年汶川地震中遇难15岁女孩设计纪念馆，位于成都市大邑县汶川地震博物馆旁小树林中，建筑面积仅19平方米，是刘家琨面积最小作品。

胡慧姗生于1993年，卒于2008年，曾是四川省都江堰市聚源镇聚源中学初三一班学生。刘家琨回忆表示，到灾区考察时，“被胡慧姗母亲刘莉珍藏女儿脐带乳牙细微具体，和父亲胡明坚强、骄傲所震撼”，决定为胡慧姗建一所纪念馆。

在成都胡慧姗纪念馆的设计中，他理解到身分认同关乎集体和个人的记忆，巧妙地将个人视角提升为场所营造的基本要素，唤起心灵层面的共鸣。

这座小型纪念馆设计以小女孩生平故事为主题，外型模仿救灾帐篷，内部用灾区常见红砖铺地，勾起人们对地震集体记忆。纪念馆内部墙面用女孩生前最喜欢粉红色粉刷，挂上书包、笔记、羽毛球拍、小梳子等物品。屋顶开了一扇小天窗，有时会看到一束阳光正好照亮一张空凳子，提醒人们生命脆弱与珍贵。

家琨建筑官网如此写道：“这个纪念馆，不只是为一个普通的女孩，也是为所有的普通生命。”

3. 苏州御窑金砖博物馆

苏州御窑金砖博物馆位于江苏省苏州市相城区，是以展示与传承御窑金砖文化为主题专题博物馆。金砖是中国明清时期宫殿建筑使用高品质铺地方砖，刘家琨通过博物馆设计，将这一传统工艺历史与技艺展现给现代观众。

他所设计的那些巧妙而令人难忘的博物馆——例如苏州御窑金砖博物馆和成都水井街酒坊遗址博物馆——这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。

博物馆建筑核心理念是将传统砖窑意象与现代建筑语言相结合，外观由砖窑与宫殿综合提炼而出，展现“御窑”精神内涵。此外，外墙通过开窗与镂空结构，让自然光线在不同时间段投射出不同光影效果，赋予建筑动态美感。

博物馆主馆以外，周边苏州陆墓御窑遗址公园亦由刘家琨负责设计。他在公园中保留整窑、半窑、残窑等多种状态窑，让参观者直观感受金砖制作历史场景，同时多方面了解窑构造与金砖生产过程。博物馆建筑群使用各种砖料构筑，层层烘托金砖，使博物馆不仅关于金砖，同时成为一部从古至今砖编年史。

5. 重庆四川美术学院雕塑系教学楼

重庆四川美术学院雕塑系教学楼位于四川美院一片不规则场地内，体现刘家琨因地制宜建筑智慧。雕塑系需要大量天光教室，所需面积超过了基地允许建筑占地面积，于是刘家琨将教学楼上部量体向外悬挑，尽可能拓展顶层可用面积，展现他对空间最大化利用。

刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

建筑外观以铁锈色调为主，与附近红色教学楼与厂房相呼应。设计充分考虑重庆炎热气候，在日晒强烈西面与南面采用双层空心墙体，实现最大程度通风，也提供阴影。刘家琨在设计中还保留了重庆传统砂浆抹灰工艺的漩涡纹理，刻意不进行打磨，展现建筑材料真实质感。建筑局部采用的灰色锈蚀铝板，更是由版画系学生自制，大量运用对本土廉价资源之余，为建筑打造符合雕塑系粗犷凝重气质。

刘家琨其他作品——

除上述几个建筑以外，水井街酒坊遗址博物馆、建川博物馆聚落之钟-钟博物馆、诺华上海园区C6楼、文里松阳三庙文化交流中心以及二郎镇天宝洞区改造等项目同样是刘家琨知名作品，有兴趣读者，不妨到其建筑事务所官网了解更多。