专访｜在寂静深夜中寻找连结 走进艺术家Alfred Cheng线画世界
【专访/展览/线画】在寂静夜晚，你是否曾不自觉地想起某个人？又或是在无声时刻，坦诚面对内心审视自我？本地线画艺术家郑伟浩（Alfred Cheng）以一根黑线，将“孤寂”和“依赖”两种心理状态编织到一起，线条不仅构建画面结构，更勾勒出人类情感多样性。
他全新展览《Silent Night》以存在论视角，透过线条流动与交织，探讨个体在孤寂中如何与外界建立连结。这次，我们特别邀请Alfred进行深入对话，深入了解他创作历程、艺术理念以及展览背后深层意义。
你是如何开始接触线画艺术的？为什么会选择线条作为主要艺术媒介？
其实整个过程从小就逐步累积。小时候我对黑白素描和线条特别好奇，那种简约美感一直吸引着我。直到2016年，我决定重拾艺术热情，放弃原本工作，全心投入创作。最初，我只用铅笔进行线条绘制，但后来我开始思考，如果要一直走下去，必须找到一种与众不同方式。因为我一直钟情于黑白线条，所以我开始探讨如何用一种新方式呈现它。
后来，在一次旅行中，我无意中走进一间古老纺织店，看到层架上排列着各种各样线圈。那一刻，我突然想到，黑色纺织线就像用笔画出来的直线一样，可以用来创作。直到2021年，我才终于做出自己满意作品。
为什么以“一线到底”方式进行创作？线画与传统绘画相比，最大不同是什么？
线，对我来说除了是一个工具外，更可以代表界限、连结或隔离，反映出社会中各种关系，深入探索身份和权力等议题，促使观众反思自身与社会之间的关系。“一线到底”创作方式对我来说，代表一种连贯性和完整性。我希望在创作过程中，我投入思绪不会中断，观众也能感受到作品中和谐感。
而线画与传统绘画最大不同在于，线画不依赖颜色，主要透过阴影、线条粗细、交错和排列来创造氛围。
《Silent Night》展览名称有什么含义？
《Silent Night》以存在论视角来探讨个体在孤寂中如何与外界建立连结，其实是延续了我上次个人展览《Silent Love》。该展览花作为主题，作为人类投放情绪的寄托物。而这次《Silent Night》则是想探讨——在一个寂静夜晚，究竟是你惦记着我，还是我惦记着你？人与人之间情感依赖是如何发展和定义的？
在《Silent Night》中，你透过线条探讨“孤寂”和“相互依赖”，对你而言，这两者关系是对立还是互补？是什么启发你选择这一主题？
我认为，相互依赖绝对是建基于孤寂之上。当人感受到孤寂时，对关系需求与依赖感会更强烈，这种情感深度能促进更真挚连结。我选择这个主题是因为自己经常思考一个问题：到底是我对他人依赖多一点，还是他人对我依赖更多？我希望透过这个展览，探讨人与人之间“优先依赖”是如何定义和排列的。
你如何看待孤寂在人类生活中角色和意义？ 展览中作品如何表现个体与社会之间相互依存？
孤寂和孤独不同，前者是一种主动选择情感状态，后者则是由实际孤立或内心孤独感引起，是不健康的。孤寂若能懂得善用，能让我们有反思空间，带来平静，享受当中状态。展览中作品共同构建了一个情感生态系统，让我们在寂静夜晚中感受到生命和身份多样性，并促使我们对生命、孤独与关系本质进行深入反思。
有一幅画作展示了小孩叼著烟的画面，背后有什么故事？
这幅作品主角是我去年在上海居留期间，无意中观察到的一个小孩。从他从口袋里拿出一盒烟的犹豫，到放进口中吸啜之服从，再到最后慌张地将烟蒂弄熄、四处张望，我感受到他在选择忠于自己后，却屈服于大众目光之间短促情绪转变。这让我反思——到底是什么取决于我们成为一个所谓“正常人”？
你的创作风格从2017年第一幅线画到现在有什么演变？改变主要是在技术突破还是理念更新？
我创作内容一直以人和静物为主。无论是一朵花还是一个人，我都能敏感地感受到它们所承载情感，这种感知驱使我用艺术来捕捉这些瞬间。我相信，世界本质已经非常复杂，充满了细节和纯粹，因此不需要添加额外故事来解释或改变我作品。相反，我希望能捕捉并展示已经存在的美和情感，让人们重新认识和反思这个本质上纯净的世界。
在技巧上，我不断尝试突破。从最初单纯一条黑线，到后来引入背景颜色，再到现在使用多种颜色线，我希望透过不同技巧，将想表达议题以新方式呈现出来。
【展览详情】
名称：Silent Night
地点：香港中环荷里活道1号华懋荷李活中心1703室 (近大馆) No Idea Gallery
日期：即日至3月23日