日本设计师YOSHIROTTEN　以图形为切入点感知世界｜亚洲艺术新星

【亚洲艺术新星100】日本盛产平面设计大师，在纸媒盛行的年代，从杂志、海报、产品包装、封面设计等等，都能够见到独特的一套日本设计美学。以至是当下我们的生活逐渐与虚拟世界接轨，平面设计并不局限于平面，今回介绍的著名日本平面设计艺术家YOSHIROTTEN，涉足跨媒体创作向来擅长以影像说故事，他的独特设计美学大家定必曾经见过，近日在东京举行大型展览，是一个可以近距离感受其最新作品的难得机会。

YOSHIROTTEN出生于1983年，是现时扎根于东京的平面设计师及艺术总监，曾为多个大型及时尚品牌合作，设计范畴还包括动态作品、空间设计和音乐等，其实他的名字正是与音乐有关。在东京工作之前，他曾与朋友组织地下音乐活动，而且是音乐团队Y.A.T.T.的一员，担任DJ的角色，音乐成为了启发他创作的重要灵感。他最喜爱的乐队为英国Punk Rock乐队Sex Pistols，于是参考了乐队主音Johnny Rotten的名字，成为了他在设计界所用的“艺名”。

乍看YOSHIROTTEN的作品，可以体会到浓厚的未来感，发掘出扎实的平面设计功力，蕴含了一些上世纪包浩斯设计的味道，用色及氛围又带有一些日本City Pop的感觉。他的平面创作往往能够从图形、拼贴、排版和整体空间感，赋予强烈的辨识度及独特性，深深吸引着观者的眼球。他特别喜欢的拼贴手法，可以透过不同主题的相互碰撞，产生出新的元素，从而加强传达信息的能力。作为新生代的设计师，过去一些大师对他产生重要的启发作用，例如活跃于50年代的拼贴艺术家Toshiko Okanoue，至于美国设计师Herb Lubalin则在字型设计方面为他带来强烈的冲击和灵感。

YOSHIROTTEN别具辨识度的设计深受各大品牌欢迎，时常获邀担任店舖及Pop-up Store的空间设计。在进行设计工作时，他会思考三维空间的体验到底是甚么一回事，与平面设计不同，空间设计有更多更复杂、全面、多元化的元素，人们的五感被开启，每一环都不容忽视，在处理好三维空间设计之后，他却又会重新设计出平面的版本，从而有所升华。整体来说，他的设计是目标为本的，先要考虑如何借由设计去提升品牌的知名度；当人们在网上世界见到作品时，如何可以震惊到人们的眼球，吸引世人的目光，甚至令人看得好奇或愉快。然后再用不同的手法或媒介去达成这些目的。

更多过往品牌合作及作品：

即将在4月1日于东京国立竞技场举行的大型展览名为《SUN》，是次展览占地多达2,000平方米，将会透过大量的大型屏幕呈现出YOSHIROTTEN设计的作品。是次的创作始源于2020年疫情开始之际，他坚持每日用数码方式作画，维持一年终于完成了365件作品，透过太阳图形、色彩的运用，结合视觉效果及音乐而表达对于当下的想法及情感。YOSHIROTTEN对于疫情有感而发，人们开始习惯以虚拟方式取代现实的接触，他相信随着科技的进步现实与虚拟的界限会愈来愈糢糊，即使眼见不为实，也会脑补出现实感，所以他希望观众可以透过他的图形设计去感知现实与虚拟，并习惯以适合时代的方式去呈现和欣赏艺术。