【Art Basel】从“叶刘瞓棺材”获灵感 郑哈雷以画讲故事

撰文: 翟启豪
出版:更新:

从第一年香港巴塞尔艺术展便开始参展的本地年轻艺术家郑哈雷,去年以混合媒介作品《咽人岛》参展,以玩味的方式带出人与土地关系的严肃思考;而他今年的七幅参展作品则回归纯平面创作,并从时事中取材,画面中有源自现实的政治人物、军事设备,乍看比较严肃,但当中的手法依然玩味十足。这七幅新作,包括《棺材里的女人》、《恐惧泡沫1号》、《恐惧泡沫2号》、《Cagdas Sanat Merkezi现代艺术中心》和《运动》等,均是他以过去一年所收集的新闻报导和网上图片为主题。

郑哈雷的Art Basel HK 2017参展画作《棺材里的女人》。(方由美术)

现实中的超现实 揭示制度泡沫

郑哈雷过去一年所收集的一系列图象有两个共通点,其一是都予人一种“超现实”和“戏剧性”的感觉,甚至难以分办真伪。例如作品《棺材里的女人》就是根据上年一张“叶刘淑仪瞓棺材房”的新闻照片而创作,照片中的叶刘闭起双眼,安详地躺在一个㓥房单位内,霎眼看就像放进棺木中的遗体,郑哈雷第一眼看见时还误以为是改图。

第二个共通点就是图象的叙事皆能揭示制度上的“不可靠”(insecurities)。郑哈雷解释,规范和制度为了社会运行畅顺而存在,但同时它们又充满“不稳定因子”和“危险因子”,由于我们会主动遵循规则,而且投入很多想像,它们才没有被察觉。但当一些突发情怳出现,令我们无法再墨守成规,这些规范就很容易崩溃。例如《恐惧泡沫1号》和《恐惧泡沫2号》就取材于一篇有关“俄罗斯生产吹气军事设施”的报导,虽然图像中的“军事设施”很明显是假的,但如果以无人机在远距离拍摄,照片的效果却几可乱真。他认为这反映了军事竞赛的荒谬,过程中积聚了很多如“泡沫”的规范和制度,使国家之间只是为了“show hand”而斗多武器,但这些制度与我们并不贴身,而且很容易崩溃。

郑哈雷作品《恐惧泡沫1号》。(方由美术)
左为郑哈雷新作《恐惧泡沫2号》(方由美术),右是网上图片。

花时两月创作 以寓言方式扭曲图像

国画讲究“道统”,亦有一套严谨的法则。郑哈雷从小接受传统国画训练,受其思考模式影响很大,后来在大学修读美术才开始接触其他西方媒介。过去不少作品都比较接近国画形式,而上年的《咽人岛》虽然表达的是比较严肃的主题,却以比较玩味的混合媒介和装置方式呈现,当时他更为了创造出一个“水耕系统”和加入李安导演的《少年Pi》故事中的“咽人岛”元素,在画上种菜,将牙齿放在培植篮中,又用上烧烤炭等等。

郑哈雷的全新画作《运动》。(方由美术)

这次直接从时事中取材,是郑哈雷过往较少尝试的。但在处理作品时,他有意冲淡时事题材带来的严肃感,他利用了类似“寓言”的方式呈现,将本身作为蓝本的图像作一定程度的修改和扭曲,达到如口述故事般的效果。同时他又选择了用可塑性高的压克力(acrylic)颜料在麻布上绘画,使画作显得较为轻薄,淡化原本新闻图像中的戏剧感,亦刻意创作一些比较“厚身”甚至有裂痕的作品。以往郑哈雷会花上很长的时间创作,而今次为了追求特定的质感而用了较快的画法,创作过程只花了大约两个月。他的妙笔生花,使《恐惧泡沫》中的军事飞机比原图更具超现实的感觉。

展出详情:

艺廊:方由美术 (Galerie Ora-Ora)

展区:艺廊荟萃 3C31

郑哈雷与他去年的作品《咽人岛》。(龚慧摄)

艺术家简介

郑哈雷(Halley),1986年生于香港,2008年毕业于香港中文大学艺术系,2012年于香港浸会大学取得视觉艺术硕士学位。他的创作包括绘画、混合媒介、装置与录像,作品曾於伦敦、巴塞尔、迈阿密、香港、台北及广州等地展出,并得到中国银行香港、夏利豪基金会等机构及私人收藏,获奖包括Clifton's艺术奖2014、雅加达艺术奖2010、亚洲当代艺术展2012杰出艺术家奖、夏利豪基金会艺术奖2006。