《浮世绘的故事》｜从美人到风景　江户时期最丰饶与艳丽的写照

编按：浮世绘是平易近人的大众艺术，凭其极高的表现力，描绘了日本江户时期浮华世界的日常，并受到西方的青睐。本文摘自《浮世绘的故事（第二版）》，为我们简介浮世绘的三个大主题，以及这种艺术衰落的过程。

三大主题

浮世绘最广为人知的是美人画，这也是浮世绘的最主要题材；其次为歌舞伎演员画像（日语称为“役者绘”），还有在幕末时期兴起的风景画。此外，浮世绘还鲜活地表现出当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，可以说是包罗万象，被称为江户时代的“百科全书”。

浮世绘美人画的主角吉原“花魁”身价高昂，普通民众难得一睹芳容，这就为浮世绘画师提供了无限商机。有些出版商就将自己的作坊设在吉原周边，签约的浮世绘画师干脆就住在吉原，专门从事美人画的创作。画中的“花魁”都是真名实姓，以满足大众的好奇心。

美人画在很大程度上也是对华丽服饰的描绘，每一幅美人画中占据最大幅面的莫过于美轮美奂的和服款式和图案。江户时代被称为“图案与纹样的时代”，是日本近世服饰设计的高峰。“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为平民大众的普遍生活需求，艳丽的色彩组合与丰富的花卉植物纹样使每一套和服都凝聚着一个美的世界。浮世绘细致全面地反映了流行时尚，体现出新兴市民阶层的活力。

浮世绘的另一个主要题材是对歌舞伎的描绘。歌舞伎始创于一六○三年，京都出云神社的女巫阿国喜欢舞蹈，独创了一种载歌载舞的新奇表演形式，到街头为平民演出。阿国女扮男装引人注目，后来逐渐演变为集体歌舞。随着江户经济的繁荣，歌舞伎的主要表演场所也逐渐从京都传过来，于是歌舞伎剧场成为江户市民消遣的主要去处。

初期浮世绘均以表现舞台画面为主，后来随着对演技的关注，民众的注意力逐渐集中到演员个人形象上。歌舞伎与中国京剧的类似之处，在于以著名演员的个人魅力为感召。描绘演员肖像的“役者绘”成为浮世绘的重要内容。此外，歌舞伎的服饰、道具之美也成为江户人津津乐道的话题和浮世绘的绝好题材，进而极大地推进歌舞伎绘的发展。于是，表现歌舞伎人气偶像的“役者绘”与美人画一起成为老少咸宜、雅俗共赏的市民艺术。

随着江户时代大众文化的兴起，各式各样的平民娱乐与游戏活动也空前丰富。从相扑比赛、戏剧演出、神社参拜到各种博览会、书籍出版、园艺盆栽等不胜列举，构成了日本近世平民文化的华丽图景。尤其是一六五七年的一场大火把江户城烧得几乎成为一片废墟，后来的重建大业成为契机，使江户从奈良、京都等地移植过来的传统文化中解放出来，完全摆脱贵族品位的影响，平民阶层有了创造属于他们自己艺术的机会。浮世绘画师无不对当时的流行风尚投以关注并积极表现，在技法上不断花样翻新，洋溢着对“现世”生活的赞美。

在江户时代后期，美人画和役者绘逐渐走向衰落，这时兴起的风景画成为浮世绘最后一道艳丽的风景。浮世绘风景画大多以名胜为题材。随着交通网的发达、经济水平的提高，平民旅行热不断升温，富裕起来的江户平民拥有较大的国内旅行自由，各地道路交通和沿途食宿设施日趋完善，从偏远的山坳到汪洋中的孤岛，都有道路或舟船连线，由此催生了大量以风景名胜为题材的浮世绘系列，日本人亲近自然之情在画面中温和地渗透出来。

源远流长

十九世纪中期之后，随着美国的东印度洋舰队开启了日本封闭二百五十余年的国门，资本主义开始萌芽，兴起了推翻幕府统治的运动。一八六七年，江户幕府第十五代将军德川庆喜（一八三七至一九一三）被迫交出国家权力，德川幕府延续二百六十五年的统治宣告结束。以天皇为首的新政府于一八六八年下诏将江户改称东京，改年号为明治，并于一八六九年五月迁都东京。随之实施“富国强兵”、“殖产兴业”和“文明开化”三大政策，史称“明治维新”。

明治维新之后，新旧交替的世风洗涤着市民的审美取向，日本政府又推行“全盘西化”政策，文明开化的潮流也深度影响着浮世绘的制作。当时，尽管还有一些浮世绘出版商和画师在继续维持制作、销售，但东京湾畔林立的烟囱早就使他们的最后一点灵感烟消云散。在日本社会发生重大转型的过程中，迅速创建起来的西方近代资本主义工业体系迫使耗时低效的民间手工艺作坊在短时间内急速式微，浮世绘也不例外，它的新技法与新样式的拓展无以为继，艺术性也日趋低落，历经沧桑岁月的浮世绘从十九世纪后半叶开始，无奈地渐入衰途。

然而，当浮世绘在自己的故乡被随处遗弃之际，在遥远的欧洲却被捧为座上宾，并成为印象派画家变革西方传统绘画的重要帮手。尤其是出现在一八六七年巴黎世界博览会上的日本工艺美术品和浮世绘，在巴黎乃至欧洲掀起了一场空前的“日本热”。

当时的巴黎出现许多专营日本工艺品的商店，浮世绘也堂而皇之地在香榭丽舍大街上亮相。大批欧洲外交官、商人和游客涌向日本列岛，四处搜集浮世绘，这些廉价的“废纸”就这样成堆成捆地被贱卖到了西半球。

直到许多欧洲学者高度评价浮世绘的论文、著作相继出版，日本人才恍然大悟，但为时已晚，像样的浮世绘在日本国内已经所剩无几。今天的大英博物馆、波士顿美术馆等欧美机构成了浮世绘的最大藏家，以致于日本的浮世绘学者为了一睹真品不得不远渡重洋。尽管如此，浮世绘依然不愧为最富有日本特征的绘画样式，浮世绘的美学品格依然温润地滋养着今天的日本艺术。

本书以六位最有代表性的浮世绘画师为主进行介绍，读者从中不仅可以欣赏到最优美的浮世绘画面，还可以对浮世绘的历史有所了解。

《浮世绘的故事（第二版）》

作者｜潘力
出版社｜三联书店（香港）有限公司
出版日期｜2020年12月

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