比利时超现实画家马格利特3亿画作　发人深思作品印证眼见不为真

【René Magritte/ 马格利特 】踏入三月我们已经能够感受到浓厚的艺术气氛，在月底将会举行艺术界的大型盛事之前，刚刚在伦敦佳士得的一场拍卖上，著名比利时超现实主义艺术家马格利特（René Magritte）一幅画作《亲密的朋友》拍出3,366万欧元之天价（约3.3亿港元）。在各大艺术展上我们都能够看到林林总总的超现实主义艺术品，马格利特作为上世纪举足轻重的先驱，他的作品有何独特之处？又能够引起哪些有趣的思辩？而且他在艺术家的身份之外，更曾开设一家广告公司，启发了后世不少顶尖的广告创作。

马格利特生于1898年的比利时，早年曾服兵役和当过工厂制图工人，及后于布鲁塞尔皇家美术学院毕业并专注于美术设计的范畴。他早期以创作广告为生，并于30年代与兄弟开设名为Studio Dongo的广告公司，对于图像和平面设计的触觉甚为敏感，懂得在有限的平面空间上发挥创意，引发观者的深思，虽然他的广告事业与艺术生涯双线并行，但显然地前者更能够令他声名大噪，他著手处理过的企业广告后来都成为启发世人的经典，当中归功于他擅长运用视觉符号、逻辑认知、文化意识方面，造成冲击性视觉创意，发人深省而印象深刻。

当中最著名的一幅作品《Ceci n'est pas un Pipe》（这不是一个烟斗），原名为《图像的叛逆》（The Treachery of Images），因被保险公司Allianz挪用作广告深入民心。作品的深意在于证明人们总是轻易将眼见的图像与现实中相似的事物打上等号，但事实上画作仅是画作，是图像而非烟斗，无论多写实都不能再现出现实。在此概念之下又引伸出他的风格另一大特点：笔下的人物总是没有脸庞的。

很多人认为他笔下的西装男就是他的自画像，这个观点似是而非，虽然他的确常以西装、戴上圆顶礼帽的形象出现，但于当时的比利时这是典型的中产阶级形象，在街上可以找到一大群这样的人，不过这个形象又有所暗喻：遵守社会规范、平平无奇的平凡之人，没有任何个性特征的大众脸，马格利特本人亦称之为“Mr Everybody”。是次拍出天价的作品，是创作于1958年的《亲密的朋友》（L'ami Intime / The Intimate Friend），亦是一位“Mr Everybody”，背向观者看不到面貌，离奇地一件法包和玻璃杯悬浮在身后。

马格利特的画作往往带有一股神秘感，物件莫名其妙地出现，每当观众观画时，总是会思考画作内的元素有何意思，并试图找寻当中的关连性作出合理化的猜想，可是在马格利特的画作中此举是徒然的，艺术是抒发情感的一个方法，有学者认为西装男没有脸庞其实正是在隐藏情感，人们一般可以从表情五官，尤以灵魂之窗的眼睛去了解艺术家的想法，但眼见未为真，更何况是超脱于现实的画作？

于另一幅经典之作《人子》（The Son of Man），我们似乎可以找到了解马格利特的一麟半爪，画中一颗绿色苹果挡住用来表达情感的五官，苹果可能有著宗教上的隐喻，象征原罪、欲望的禁果，当人们试图去了解苹果背后的脸庞时，正正生起一种偷窥的欲望。不管如何，尝试去偷窥马格利特的想法是没有结果的，所以他的作品往往被赋予批判性、讽刺和诙谐的意味，对于符号语言的运用出神入化，至今仍然影响著不少平面创作，也让我们知道，有时有些作品费尽心思也想不出甚么意思，其实纯粹可能它并不意味著甚么。