【回归20年】许鞍华的坚持受DNA影响：爱拍小人物只因为有同感
《明月几时有》女主角方兰（周迅 饰）有一段独白，“风带着夕阳的宣言走了，远处有悲壮的笳声，夜的黑幕沉重地将落未落，不知到什么地方去过一次的风，忽然又回来了。”向来关注社会底下阶层的许鞍华，重回香港沦陷时期，讲述出一个小人物的抗战故事。
拍一个香港人英勇抗战故事
重新塑造出沦陷时期的香港很难。过往在大银幕上见到的都是血淋淋的画面，酷刑、乱葬岗，饿死街头等等，向来关注社会低下阶层的许鞍华，尝试打破前人的做法，“在筹备剧本的两年，我尝试尽量去看资料，譬如在《陈君葆日记》内里其实有很多趣事，例如话他观察到人们时常走路，因为当时已经没有汽车，之后又因为长期饥饿，每当有人请客食饭都去，就算是日本人请都不介意。我对那种生存状态很有兴趣，1943年的香港好像很太平，背后深藏着重重暗涌。”
一场战役可以热血盈腔地打十日八日，但身陷在三年零八个月的抗战之中，平民百姓惟有选择如常地过活，但要在平凡中见不平凡更难，特别是将这件事拍成电影，“我拣选的两个故事，一是平民百姓冒险拯救知识分子，另外是一对普通母女卷入东江游击队渗透任务。我自己觉得香港人呢，特别是做好事时不会喧哗，不太说给人听做了伟大的事，就好像做了件平常事，好cool地就做了。其实这两个社会低下阶层的故事都是这样。”
廿年前的《千言万语》
我问：“一直以来为香港人制作出那么多电影…”许鞍华听后反应很大，急急否认说：“我没有为香港人，我为自己。”但作为一个香港导演，她的作品多年来立足于本土，就连《千言万语》讲述那一代香港经历过七、八十年代社会抗争的民运人士这种故事也搬上大银幕，并赢得金像奖及金马奖最佳电影，我始终觉得是当之无愧，但她还谦虚地说：“这一代年轻人比起我们那一代的思想成熟及深层。”
“当时我认识那些人，聚集一起就像个secret society，然后觉得自己很特别、很祟高，高人一等地做这些事。《千言万语》那个男主角本身就是这样，在四五行动中讲一些理论，那里的人民又起来了之类，然后很二手地去学，但就套不到理论到当地的实际情况，再加上，与香港现实环境接合不到。所以他们会精神分裂，或者崩溃。现在的学生就务实很多，明白到理论要结合社会状况一起讲，希望整个社会有改变。”
为社会小众发声的香港电影？
从早期的港台《狮子山下》、新浪潮《胡越的故事》直至早前被视为本土电影的《天水围的日与夜》等，许鞍华的作品总是表露出社会上小人物的血肉一面，去年类似的都有《大手牵小手》及《一念无明》等关怀弱小的电影，但她却不明白为何硬要有所区分，“为小众发声是全世界的事，人文精神、人道主义等不是香港独有，全世界公认香港电影的特征是武打片，如果你说关怀老人及精神病人，这些是普世的题材，只不过这几年在香港多人拍或者受欢迎及关注。”
当然我也好奇许鞍华多年来的坚持从可而来，但她似乎认为这不能理性地解释，“可能DNA影响，但不一定是很祟高或者很正确才做。譬如我很喜欢violence（暴力），我就拍得很violence，好似张彻、吴宇琛那样，还是可以很好看，不会说不应该violence。我把那些小人物拍出来，我只是觉得有同感，我不喜欢有钱人，可能我妒忌他们，未必对的。”更重要是她始终觉得电影是多元的媒介，“电影之所以好的地方，是每个人看的事物都有所不同，拍出来后人们喜欢与否，又是另一回事，但变相有了很多很多不同的声音，不是只有一把声。”