台湾纪实摄影师沈昭良来港举办展览，以《STAGE》台湾舞台车为展览主题，展出作品主要是2006至2014年间拍摄。黄昏色彩里，货车改装而成的舞台灯光闪闪发亮，彩色图案鲜艳夺目。“在欣赏一个视觉艺术作品的同时，我们也希望把历史告诉你，把一些跟生活、跟文化有关的现象告诉你。希望你能在这基础上更了解台湾。我的想法现在是这个样子”沈昭良说。展览于湾仔光华新闻文化中心举行，展期由10月17日至11月24日。详情：http://bit.ly/2zqM6xI摄影：©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供）撰文：苏炜然点击相关文章，阅读详细访问内容。
全台湾有约600部舞台车，是台湾娱乐文化特色之一，最初出现在1990年代，人们把货柜车改装，使车尾货柜可以变形展开，成为一个流动舞台。布袋戏、音乐、魔术、钢管舞……在不同的场合提供娱乐。©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） 沈昭良指出在媒体上看到关于舞台车的报道大多是负面的，认为过度情色、低俗。然而他却在想：“我们有没有可能只是把一个局部过度放大了？里面难道没有一些跟人、跟生命更紧密的事情吗？”©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） “摄影有一定的力量，拉近、改变我们之间的距离。人与人的距离、人与环境的距离、人与其他生活样态的距离。”但是有条件，沈昭良补充：“要很谨慎的、很细腻的、长时间去做。”©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） 在最开始的时候，沈昭良纪录台湾综艺文化，想用古典黑白去表达。但马上发现拍摄舞台车应该要用彩色的，而且可以独立出来成为一个主题。©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） “是为了幻影，Illusion。这种跟现实的距离，有可能更去拉近观者对作品本身，以及作品连动的文化样态”沈昭良解释：“照片视觉变得吸引同时，能不能令观者思考跟舞台车有关的事呢？”©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） 沈昭良用4x5幻灯片拍摄《STAGE》，以满足大尺寸冲晒的要求。时间则选择了黄昏的Magic Hour，一天只有10分钟左右拍摄，最多拍一部舞台车。©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） 拍摄大底相片不方便、不机动，以致有很多细节要检查。“这个过程有助于你跟你的作品的关系。即使你没有出声，但透过检查光圈、快门、构图，你正在跟你的画面进行对话，只是你不知道而已。”沈昭良说。©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） “时间的意义，它产生了几个不同的，可以进一步解释的角度。”回看自己的作品，沈昭良说：“好几种混杂在一起的改变，对于你的作品产生的影响就很有趣。”©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供） “摄影是思想，跟脑子有关系。脑子里所连结到来自于内心的某种观察、感动，并演绎或传递这件事情。”沈昭良说。（苏炜然摄） 展览于湾仔光华新闻文化中心举行，展期由10月17日至11月24日。详情：http://bit.ly/2zqM6xI（苏炜然摄）