阿宝的9+1：由宇多田光到post-hardcore、metal，然后还有...
告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？
扭耳仔新栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。
阿宝，alternative/post-hardcore乐队Instinct of Sight成员，曾任demo歌手，现身兼纹身师与乐团主唱。乐队释出作品后，身影在香港livehouse至中港台大型音乐节逐渐浮面，初心不变，只期望能和乐队其余四人创作出哪怕30年后回头仍有纪念价值的作品。
1. 宇多田光《 Deep River》 (2002)
2001年仍然是CD walkman年代，这张是其中一张很重要、曾陪伴我放学睡著前填满孤独的专辑。
第一次听这张专辑时，躺在床上满耳音乐的时候，反而整个宇宙都安静了，那仿佛是人最安静的状态。
简单结他和那听过绝对不会忘记的声音，她在旋律变化的设计启蒙了我。喜欢这首歌的原因还有《Deep River》碟名其实取自日本文学家远藤周作的《深河》，书里面提出泛神论为基础，传达他心目中对神的理解：“神并不是如你们认为的是人以外，让人瞻仰的东西，而是在人之中，而且包容人、包容树、也包容花草的大生命。”里面提出试图融合东西方宗教，提出“重要的不是形式，而是在人之中发现爱”。这首歌就是她对这本书的诠释，提到人之间的纷争、意味深长。专辑同时还有另一个意义，就是让我怀念起一份情怀，以前走进CD铺，攞CD，付款，番屋企拆透明包装，入walkman，戴上耳机，按play键，那种千辛万苦才能进入这制作好的世界的紧张，只有真正推开大门才会有的历险感。
2. Marmozets《 The Weird and Wonderful Marmozets》(2014)
他们的音乐对我来说，是上瘾的毒药且越陷越深，情绪歇斯底里、段落精准、组合丰富，音乐形式是自由的，riff听过一次好难忘记，他们的出现颠覆了我旋律设计的框架，创作上对音色取用的界限。2012年《Good Days》EP里的歌个性已经好鲜明，而2014嘅碟精炼度更高，好期待他们的新专辑。
3. Jessie J《 Who You Are》(2011)
她是其中一个我憧憬的玩音色的艺术家，而目前最喜欢的专辑是这张。
看过关于Jessie J的访问、她边创作边花时间探究声音运用与音色拓展，是在我定位自己音色时重要的学习对象。
第一次听到〈Big White Room〉The London Scala 2011版本就开始想，嗯，有天一定要亲身听现场。
4. Bring Me the Horizon《 Sempiternal》 (2013)
第一次对电子元素深有印象是因为Linkin Park，第二次就是BMTH，影响我相当大。
特别喜欢〈Hospital for Souls〉，躺在床上闭上眼，听完有如看完一套精彩电影一样的感受。
耳机听那种庞大立体音墙的感觉更明显（事实上拆解过真的有无数那么多tracks），缓慢递进的电子铺排与乐队互相取长补短，神经而暴力。看著他们从Deathcore开始到新碟，看他们走出框架对他们的定义，我默默赞同创作人就应该在音乐上这样自由追求。
5. Radiohead《 The King of Limbs》(2011)
画画和坐车时耐听的良伴，坐车听到碟内另外一首〈Mr Magpie〉会有“忽然车速快咗”的错觉。推介〈Feral〉是三分多钟纯音乐，仿佛身处迷蒙森林，气喘、令人心跳加速，适当留白、是相当优秀的过场歌。
6. In This Moment《 Black Widow》(2014)
05年已经出道的美国金属团，个人认为电影感重的音乐有一份绝对的魅力，这张专辑是一改当时他们惯常Metalcore创作模式的革新产物，而主音Maria Brink声线覆盖的内容物更加多，声音透过歌词浓缩了她在家庭暴力虐待下长大的一幕幕剪影。
7. Marilyn Manson《 Lest We Forget》 (2004)
创团以来首张精选，其中很多都喜欢到分不出高下，这张专辑特别喜欢是〈mOBSCENE〉上瘾的flow。
还有首翻唱〈Sweet Dreams (Are Made of This) 〉，彻底将本来Eurythmics的版本改头换面，工业、歌德混合摇滚加上他的撕裂声音、畸形赤裸又美丽。驾车听应该相当危险。
8. Dance Gavin Dance《 Mothership》 (2016)
加州乐团，乐底编曲无拘无束，所以更惊叹主唱结合度，变化多仍然好有自己味道。
9. Architects《All Our Gods Have Abandoned Us》 (2016)
在scream的同时加入旋律，形成Sam的独特唱腔，乐底drop-tuning之后听落更简洁有力， 喜欢〈Naysayer〉、〈Broken Cross〉。另外因为Dan讲过，要计划做出令过身弟弟Tom足以自豪的音乐，所以我会默默祝福、持续关注。
10. Instinct of Sight feat. Kitlo〈光影〉(2016)
在参与Remember Live的机缘下，我们认识了更多的音乐人，而〈光影〉正是与逆流乐队主唱杰佬邂逅下的作品。
至今想写多音轨交叠旋律的构想在遇到他以后一发不可收拾，自由度高的状态下，诞生了这首实验性作品。
主题是过去、现在、未来三个阶段，想说的话，内容随著意识流，压缩了我们阶段性的生活感受。在音乐上，人与人相遇、了解、切磋、合作，我认为是很美好的事。