李幸倪专访：离乡却拼命寻家 《浮世绘》炼成Gin Lee十年音乐路
2011年，李幸倪（Gin Lee）从家乡马来西亚远道来港当歌手，那时候，她不熟悉异地文化和语言，不了解演艺圈运作，在此亦举目无亲朋，以“一张白纸”的状态起步，非常孤单。
庆幸，Gin Lee凭运动员般的坚毅斗志，跨过一个又一个难关：由不暗广东话到唱出〈双双〉、〈很坚强〉等街知巷闻的广东歌；由与旧东家完约后曾感迷茫，到加盟环球唱片后愈唱愈勇，去年首登红馆成就美梦。经历不同阶段的挑战、与不同人的交流，兜兜转转，她的履历表不再空白，像全新国语专辑《浮世绘》寄意 - 自己亲手成就的多元音乐历程。
从茫然到坚定的成长
犹记得10年前，首次跟Gin Lee访谈，当时的她将及肩金发卷起松松的小髻、穿着一条带萤光色的背心短裙，一开口广东话略带“鬼妹”口音、神色亦见邻家少女的腼腆与羞涩。言谈之间，听得出她感恩可来到香港乐坛做歌手，但紧张语调中亦多少反映她对新身分及未来发展，隐然有种既期待却又不确定的茫然。
随时月过去，经验积累，今天再会，Gin Lee的生涩感已然消退，当下的她广东话已极流利，谈吐与想法也明显成熟了，气场多了几分自信、跳脱与爽然，而去年完成首次红馆个唱，于她更是跨越了一个里程碑，“自觉成长很多，大胆很多，成熟很多。原来我可凭努力，克服一些考验、完成到一些事，很开心。”她朗然一笑。
纵然Gin Lee难忘当夜美好，可是她不敢就此自满。少女时代，她曾是短跑运动员，面对这场“红馆个人挑战赛”，亦怀抱“运动员精神”，完骚后不断作赛后检讨，“我想音乐上有更大的推进、做更多的尝试。这些年来，我在演艺圈打拼，听到不同的意见，留意大家常说：‘Gin Lee好似很神秘’、‘她跟观众有点距离’，由此检视个性，发现本身太慢热、太冷静，对未确定的事情，不太会主动说话，这或会令人感到隔膜。所以演唱会上，我尝试挑战跳舞，以身体去表达情感，离开舞台、再做新歌，我除了想多做快歌外，亦会思考怎样透过音乐或访问，尽可能向人表达多点个人想法。”
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构成我的元素不只一种
Gin Lee自嘲不擅辞令，唱歌是最好的方法，展现心中所思所想和所感，同时也能触动人心，入行十载再度以国语专辑制作的《浮世绘》，正缘此念头应运而生。“完成红馆骚后，我马上跟专辑监制Alex Fung（冯翰铭）和团队投入新专辑，由于是出道十年的作品，大家都很重视、很认真去处理，花上将近一年去构思、筹备、录音和拍摄等，期望可以让人通过这张专辑去更认识我是怎样的人。”
那么《浮世绘》象征了一个怎样的Gin Lee？“筹备专辑主题时，我曾犹豫过是否采用统一的音乐类型，还是全张专辑都行R&B方向呢？当时还未开始收歌，于是我跟Alex 好紧密开会。有一天，刚瞓醒、打开电话，收到Alex发来Message，提议我先列出十首‘All Time Favourite’的歌，当时我就用很dreamy状态，凭潜意识和直觉马上写了十个歌名，有中文、日文和英文歌。
然后又想到，音乐，是我成长的关键部分，但自己是何时开始接触它？其实不只这十年歌手生涯，早在BB时代已起步。因为我的父母做音乐，自问几乎未出世，已随他们听各类歌曲。譬如妈咪好钟意听老歌，我也跟著听过无数70至80年代的歌；到长大后，有了个人口味，又好喜欢日本歌手Misia的〈Everything〉，觉得编曲好劲，或喜欢Christina Aguilera等。那一刻，发现自己的构成好复杂、好多元，绝不可用一种音乐类型来代表呢！”
创作理应多元想像
多元化及鲜明的状态，恰似日本的“浮世绘”艺术精神，于是Gin Lee和团队决定以作为新专辑的命题与灵感，藉包罗多种类型的音乐，描绘出Gin Lee于工作、生活与情感世界的各种面貌，表达出她是一个没有固定的形态的音乐人。“《浮世绘》专辑有很多个人元素，像封面设计参考这种绘画艺术中真实与虚幻感，同时表达我心目中觉得，当今时代很多事情未必看到真相，要用心去感受的想法，所以封面大玩‘眼’的构图，有鹦鹉蒙眼、又有我的眼睛等画面；另外，受童年时爸爸买蜥蜴给自己做宠物，明明害怕又要克服恐惧去饲养它，慢慢有了感情等成长故事，让人了解内心变化。”
至于重点的音乐部分，既有跟陈梓童 & BCW合唱的曲目，创作团队亦有港人熟悉的香港音乐人，如Eric Kwok、周耀辉，以至马来西亚及格莱美奖混音大师参与，合作丰富且跨地域。Gin Lee分享，“我喜欢这种合作，是歌手很重要的学习，不能独自躲起来盲目地做，必须汲取不同的养分。像我喜欢广东歌，它的美妙在于歌词重要，有时比旋律更重要。填词人可玩好多效果、写好多特别的歌词，但变相重点侧重以音乐迁就歌词，有些曲风一直想试但未试到。但其他歌无论国语或英文，都不用太迁就歌词，音乐性上会多点空间发挥。”
藉是次合作，Gin Lee期望寻找新意，“例如，一直想试R&B曲风好耐，今回收到〈饿〉的Demo，觉得曲风好性感，也不必为语言迁就歌词，可以放胆去唱；而〈耽误〉是受Misia启发而写成；〈孤独门口〉则代表怀旧的面向，音乐制作甚至运用The Beatles当年的录音仪器，专门营造旧时代感觉。”而专辑同名主打歌〈浮世绘〉更加是一首如〈K歌之王〉、〈玩寸乐基儿〉般趣味的串烧歌，全曲歌词以Gin Lee成长时代的经典中文流行歌曲的歌名串连而成的，这些作品不仅陪伴过她的成长，也是影响无数华语听众的成长良伴，每首歌都承载着不同的回忆和故事。
音乐是我们理想的家
“除了讲我的面向之外，《浮世绘》专辑还有另一个核心：勾起每个人对‘家’的归属感。”Gin Lee说，从小为梦想东奔西走，由十年前从老家马来西亚跑到香港。到近年开拓中国、台湾等市场，甚至梦想过日后要走到更远的地方，如欧美等地去推广广东歌及华语音乐，过程中虽然有家人的爱护、朋友的帮助、歌迷的支持，但每个人作为独立个体，面对生存考验、人际交往、情感议题，最终还是避不了而独自去处理和解决，当中需要很多大的心理质素和意志。
我自觉是一个“无处是家，却又处处是家”的人。
Gin Lee感性地说，“我经常要周围去、住不同地方。为什么？就是想找家的感觉。我心见中‘理想的家’，不一定是指有爸妈在身旁那种，而是可以在美好的音乐世界中，跟懂得的人一起欣赏好的歌、享受和平，互相爱惜与支持。这种美好的感觉，既可存在于香港、台湾，也可以在世界任何地方。我认为自己一生都在寻觅这种感觉。也想借由本身的创作，去为人带来这份触动。”
Gin Lee说本身一直有个目标，就是想让更多香港以外的人，聆听到香港音乐人做的作品，“这是我心里很渴望做好的事。我常常期望，自己先做出有质素的音乐，令别人对香港制造的作品有信心，认同它的水准，控制到这部分，自然能引导别人来听。虽然很多人都说‘广东歌市场咁细，得香港人或广东南部听’，但我相信音乐是无边界的，只要将质素提高、扩展市场，不就可以解决问题了吗？”就算这回《浮世绘》采用国语专辑制作，但对她来说是一个打开其他市场门户的契机，先让别的地区人士认识自己后，将来就可以更进一步的，鼓励大家听回她的旧作品、或未来会推出的广东音乐，“永远要先走第一步，才能行出下一步嘛。”她笑说。
教学相长的音乐新体验
Gin Lee以音乐与人交流的想法，亦不只于身体力行于成就个人事业上，更体现于支援其他人的梦想方面。过去一年，她不仅忙著筹备《浮世绘》专辑，同时也首次以老师身分，给从未上台表演过的“港版罗拉”搬运女工朱芊珮，教授歌唱技巧、帮助她参与歌唱比赛。
“教人唱歌，跟自己唱歌，真的是两回事呢！一首歌如果给我唱，会有某种既定方式，但放诸别人身上，自己就要好客观，不可以指明对方‘你要咁咁咁唱先啱’，因为每个人接触和理解一首歌很不同，可能我想收歛的部分，对方会想放开来唱。所以‘沟通’很重要，我常常会问芊珮，你认为这段落想说什么，又跟自己的感情、工作、友情有何关系？我会客观地引导她了解本身的优点和缺点，再激发出情感，例如唱到这段落，你不妨将工作的辛苦、旁人不相信女性可做劳动工作，你始终不愿意输等情绪放进起，可能会更投入得到。”
来来往往之间，Gin坦言自己也像上了一课，重新思考到音乐的意义与精彩，“教人唱歌几大压力，我不想对方变得跟自己一模一样，而是希望帮她发掘自我、有所成长。而这种辛苦过后，我发现原来自己都会重新审视本身的歌曲，多了不同角度去看事情。如今发现，音乐对现在我来说，是跟别人之间连系的桥梁，也是在找‘家’的感觉，而要维系这部分，我也必须继续以时间、历练和经验，好好了解自己，才能将它起得稳固、起得实净，令一切连接得好一点。”
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