独家专访Cody Sanderson：正宗的银器配戴法　预示香港专门店登场

“银”这种带有白色光泽的过渡金属，不但在所有金属之中，导电率、导热率及反射率最高，它与人类文明亦有着源远流长关系，公元前4000年早已有人类开凿银矿的记载；公元前2500年中华文明就将炼银技术进一步提升，革新了银器工艺；到19世纪20年代，美洲大陆原住民也开拓出自成一派的银器体系；直至近代西方的Gabor Nagy、Richard Stark和东方的高桥吾郎更把银饰工艺引领到颠峰之境，关于银器的故事，的确是须要穷一生去研究的学问。至于Cody Sanderson，就正正是一个集百家大成的大师，身具传统印第安的独到制银技艺，却踊于将电脑3D科技融入其中；明明是西方银器界代表，但又热衷于学习东洋文化，促成与Takahiromiyashita The Soloist.的合作，打造出一系列被人追捧至今的经典银器作品。摄影：郑子峰

了解Cody Sanderson名作 星形银饰的背后深意

1964年出生在美国新墨西哥州的Cody Sanderson，成长于亚利桑那州属NAVAJO族首府窗岩镇，印第安血统加上遵循传统的成长经历，老实说只要打着“正宗印第案银器首饰”的旗号去开山立派，已足够令他扬威国际。但令人佩服的，是Cody从来没有以甚么“名门正宗”自居：“很多人总爱先入为主，看到我的家族背景或知道我是一位银器技师之后，就一口咬定Cody Sanderson是一个单纯走印第安风格的银饰品牌，但这样的说法其实并不全面。”

接着他擡高左手，标志着一枚套在他无名指上的星形Depp Star Ring说：“好像各式各样的星形图案，是我自家品牌的最重要标记，如许有人觉得我是纯粹在向印第安文化致敬*，然而致敬祖先文化，其实只是我选用星形的其中一个原因，真正我理念，我自问比这个宏观得多……”

Cody Sanderson自言，认为星形是一个具普世价值意义的图案，绝非印第安的专利，例如无论是美国、中国还是越南国旗也好，都有着星形的图案；不少国家的军服也利用星状符号分别军级；举世知名的荷里活星光大道，用以表扬有非凡成就的电影工作者，每一块记颂每名获奖者名字的水磨石砖块，亦是以星型去衬托；再简单如孩童学园生活，成绩或品行优异的学生通常都会获得证书，以示嘉许，而证书之上通常亦会印有相关的星形符号‧‧‧‧‧‧“总之，星形在我们的生活里无处不在，虽然不同的地区、界别和工作单位，对星形的真正诠释都不尽相同，但大体之上，它都有着正面、光明和美好之意。”原来星形对之于Cody Sanderson，背后是有着如此面向国际深意的。

*注：星形图案在传统印第安文化中，在广义上有着象征著希望和指导之意，而在狭义上则代表着昔日的英雄将会复活。

现代银器最重要的核心价值 就是要戴得舒服

问到Cody Sanderson自1999年创立同名品牌自今，最引以自豪的创作是甚么，他认为并非某一个型号或某一款设计，而是研发了一种乎合人体工学的首饰弧度与独特配戴方法：“首先要说明一个世人误会已久的观点，就是人类的手指其实不是呈圆形，而是呈‘方圆形’的，加上每个人的骨骼结构不尽相同，所以手指骨的凹凸位置分布、以至凹凸面积大细都各有不同。”

Cody：“然而大家细心观察就会发现，坊间绝大部份的戒指首饰，其戒指托（即那个圈圈位置），好多时都只是被制作成单纯的360°圆形就了事，但正如我刚刚所言，人类手指其实是呈方圆形的，若果将圆形的戒指托硬生生地套在微微呈起角的手指中去的话，情况大家应该联想到了，就是无论是戴上还是脱下的时候，均不能顺畅进行，要花费莫大的气力去推逼或者拉扯，这样造不但会对手指构成劳损，对银器本身也是不好。”

为解决这个问题，Cody Sanderson花了长年累月时候研究人类手指与骨骼的物理结构，再善用3D电脑绘图科技，计算好比例，最终以自己的巧手制作出一系列合乎人体工学，具有弧度又兼备独特配戴方法的银饰作品：“看看这颗Big Star Ring的戒指托（见上图），它可是呈四边稍稍起角的方圆形，为确保它在套上和卸下之时，不会与手指构成任何‘冲突’，我对此发明了一种特别的穿著方法：就是当套上戒指，并快将到达中节指骨和近节指骨交界之际，将戒指轻轻一扭，扭向左右任何一侧，利用方圆形指套四边微微起角的多余空间，巧妙地避开这指骨之间最凸出部份，最后再将戒指扭回正中位置，这样戒指就能牢固地套在手指之上。”而这个人体工学理念应用在手鈪之中道理相同：“以我的见解，手鈪类作品在用家配戴后，其牢固程度高低与否十分重要，皆因很多手鈪的内部空间都会比人类的手腕为大，用家在日常生活之中，每当行走或摆动手腕之时，手鈪自不然会摇摆不定，长时间如此，就会对手部造成疲劳。”

可见Cody Sanderson的作品在银光闪烁的背后，其实包涵着如斯人性化的设计，这正是一个职人应有的态度与良心。

银器艺术无必要过份的分门分派

Cody Sanderson成功其中一大关键，在于他有着广阔的胸襟和视野，对于新与旧文化之间，尊重传统之后又不会固步自封，对之于东与西方的银器艺术，亦能够互相尊重，并欣赏人家的长处和优点：“很多人总以为银器职人一定是桀骜不驯或文人相轻似的，总要埋首在自己的象牙塔下，孤独地造工才叫作专业。如果你是这样想，于这方面我可说十分反叛，不但总爱增广见闻，也喜欢到处结交朋友，但或许正是这种个性，令我遇上了宫下贵裕这位知音人。”

TAKAHIROMIYASHITA THE Soloist.设计师宫下贵裕可说是Cody Sanderson银器生涯上一个至关重要的人，在2010年代之初，虽然Cody已凭借获得亚利桑那州赫德博物馆所主办的BEST OF SHOW最高荣誉大奖，而在专业银器界别广获名声，但在通俗的潮流界别，特别是亚洲地区，当时真正熟识他才华魅力的人仍然不多，直至遇上了宫下贵裕却迎来意想不到的转变：“宫下先生第一次接触到我的银器作品之时，就表示十分赏识，到2013年更邀请我推出TAKAHIROMIYASHITA THE Soloist. × Cody Sanderson银饰系列，这个联乘不但在整个日本大受欢迎，更成功确立了Cody Sanderson这个品牌的地位，当日这位前NUMBER (N)INE总设计师的恩情，我至今一直铭记在心，也期待着下一次的联名合作。”

这个轰动至今的传奇Collaboration，除了可以体会到Cody的精致造工外，他那种海纳百川的潮流触觉，也在这个系列中发挥得淋漓尽致。因为在世界各地，无论是银器技师还是银饰文化爱好者仍然不缺“硬颈”之辈，总是在了无止境的争论何谓“正宗的文化”，坚持甚么风格的银器，就一定要配上甚么风格的造型；甚至讲求同一个造型中所配戴的银器，都定必要清一色出自同一个品牌的手笔，若果混杂了其他品牌于其中，就仿如一种心灵上的背叛一样。

“但我创作的Cody Sanderson并没有这个规范，我从来没有定义它是属于那个Style。因此粉丝们可以来自各种风格和品味流派，也可以将各式各样的造型配搭在Cody Sanderson的银器之中；而且不只是银器与衣服之间的关系，不同的银器品牌同样是可以和应该共融的，我个人就很喜欢看到自己的作品，被世界各地的支持者配搭到一个兼具Chrome Hearts或Goro's首饰的造型之上。”

“并不是说Cody Sanderson要配搭其他高阶首饰品牌才叫有型，有型的绝对不是牌子本身，而是那种不依从规则，我行我素的随性态度，这才是时装好玩的地方。优质银器文化，从来都不是建基于甚么格式，或甚么价钱来擡高自己、贬低他人，其珍贵的地方，是有助于彰显你的个性和态度，以找寻品味相约的知音人，从而在四海之内交朋友，我Cody Sanderson自己，自问每天就以身作则地这样做呢。”

最后问到Cody Sanderson未来会有甚么重大计划，他就意味深长地指出，将会在香港启动一些叫人兴奋的事：“如无意外就是2019年了吧！虽然确实时间地点还未能够公布，但一间Cody Sanderson的专门店能够开设在你们繁华热闹的街道之中，对香港的银器爱好者而言，想来都会是一件值得开心的事了吧？更进一步的资讯，就让我港台地区的合作伙伴Legend Agape和Duxury Kingdom不日为你们发布！”