中国风时装：是揾笨的商品？还是真正优美的艺术品？（下）

近年中国经济高速起飞，大国堀起，很多同胞都宣称对此感到自豪，但奇怪的是，这种所谓的“自豪”，却不少时候都是建基在数字之上。就以时尚界为例吧，其自豪的准则，不过是取决于能够花多少钱、购买多少个/只、多少价值的手袋和腕表而已，仿佛没有了数字作用基准，人们就会失去了引以为傲的依据似的。这种片面的自豪，非但不见得是爱国，更加是对自身民族与文化本身欠缺了深切理解和认识。只因中华艺术文明千锤百炼、博大精深，若是你当真能够欣赏与珍惜它们的话，阁下又岂会还看得上那些求其印上一个中文字，就叫做中国限定的单品呢？

讽刺的是，时下主流的“中国风时尚”愈见速食和粗制滥造之际，回顾历史，从前以中国元素为灵感设计的衣裳首饰，精雕细琢者却是漫地漫天，例子多的是。例如有“King of Fashion”美誉的Paul Poiret，堪称当代意义时装的奠基者，在他丰盛的创作生涯里面，中国元素就一直占据着重要位置，特别是丝绸，这种在中华历史上向来象征富人阶级的尊荣料子，就多次被Paul Poiret引入设计之中，东方的用料和穿配结构，遇上了西方人创意剪裁与艺术气息，所创造出来的作品，至今仍然封为典册之列。

作为Paul Poiret时装观点上的老对手，Gabrielle Chanel，尽管其“Boyish Girl”美学概念与Paul Poiret所崇拜的南辕北辙，但两位巨人也同样对中华艺术格外钟情，特别是乌木屏风，更是Chanel著迷一生的生活摆设，据说她多年来就收藏了三十多件中式屏风，算是继山茶花和蝴蝶结之后，Chanel最广为人知的一种标记。而时至今日，中式屏风仍不时幻化成种种元素，被品牌打造成不同精品，除闪耀在1996年的秋冬高级订制服系列外，CHANEL近来推出的高级珠宝系列Coromandel，之所以名曰Coromandel，正是它乃是当年爱侣Boy Capel送给Gabrielle Chanel一幅屏风的名字，珠宝系列内将屏风画中的山水秀逸之气注入首饰和钟表之中，高贵之中又富有雅趣，要知道“雅趣”从来都是中国艺术文明的精髓，可惜横顾时下当前时装界，以中国元素为主题，又富有雅趣的时装，当真又有多少呢？

除了韵味之外，中国的刺绣、陶瓷及木雕艺术，也为不少时装设计师天马行空的想像力，提供了可行的制作依据，例如近年时装史最富创意的两大巨头：Alexander McQueen和John Galliano，就先后以出神入化方式呈现出中国神奇一面，前者05年春夏季度与帽子大师Philip Treacy合作，将木雕艺术装置改装成头饰，并装饰在模特儿及Isabella Blow的头上，成为一时佳话；至于John Galliano任职Christian Dior创意总监的时期，也多次将中国及日本美学风格合二为一，制作出来的混血儿，其外形轮廓既像日本和服，用色细节上又与中式裙褂有几分相似，足证东方元素只要运用得宜，其美仑美奂的程度足以令世人目瞪口呆，这才是真正的中国元素。

去到新生代一辈设计师，虽然“混水摸鱼”者甚多，但能够将中华美学元素有所理解并发挥者仍是有的，当中最出色者首推MaryKatrantzou，这位希腊设计师热爱东方艺术，不时将陶瓷以至敦煌壁画的图案注入服装中去，并设定为3D纵横交错的效果示人，抢眼度极高，而更特别是服饰每每以上窄下阔的立体剪裁方式制造，细心观赏，则会发现每件衣服都仿如真实的陶瓷一样，活灵活现。此外越南自古以来就与中国紧密相连（古称“文郎”、“交趾”、“大越”），深受华夏文明影响，越南华裔新兴设计师ASAI，就以解构主义的方式，将多块陶瓷布块，不规则地重新并接在一起，玩味十足。

其实论一个文化以至文明优良与否，用数字去判断成就从来不能作准，也是持久力不足，上文提及不少与中国文化有关的时装设计，它们被发掘、被创造出来的时代，那时的中国仍然处于水深火热之中，人民连三餐温饱也成问题，更遑论能够周游列国大买特买。但纵然那是一个全地球人也不会刻意讨好中国人的年代，中国源远流长的美学品味依然得到世人高度赏识和重视，这是铁一般的事实。然而，近年这些优良的中华元素却一再被人忽略，究其观之，并非出自西方人的妒忌和轻视，而是内地同胞自己本身也对这些文化视而不见，一掷千金地抢购人家法国制的鳄鱼皮手袋、瑞士制的名贵腕表、以至是加拿大鹅羽绒，对自身的美学价值却不闻不问，要到人家外国名牌以最廉价的方式，制作出所谓的中国致敬系列之时候，就欣然购买如斯产品，更误以为这就是人家对你的认同，而对此飘飘然，自得意满‧‧‧‧‧‧这种连自身文化真正优秀之处都看不清的境况，试问又怎能够将中国风时装和中国时装提升到另一个新高度？