京剧与香港武打电影

作者：赖家俊

文章经武备志团队编辑

有东方荷里活之称的香港，以武打片闻名于世，连正宗的荷里活也要向香港取经学拍武打片。香港武打片得以辉煌发亮，除了因为半世纪以来人才辈出，中国传统京剧亦对早年香港打片影响甚深。京剧在动作设计、戏剧形式和人才培育方面，均对港产片带来不可磨灭的贡献。

京剧又名“平剧”，是中国五大戏曲剧种之一，前身为徽剧。大约在十九世纪中期，融合了汉剧，并吸收了原在京师一带流行的秦腔、昆曲，而流行于北京一带的戏曲。京剧有一句常用术语“四功五法”，常中“四功”为唱、做、念、打。“唱”指歌唱、“念”指带音乐性念白、“做”指舞蹈化形体动作、“打”指武打和翻跌的动作。有别于南方流行粤剧的武打(南派)，南派武打更为“硬桥硬马”，一如南方武术一样，以短打为主，讲求步法稳重；对比京剧武打(北派)特式，北派讲求潇洒快捷，动作大开大合，在舞台上有较大的动作变换，在视觉效果上更为夺目。

然而，香港地处南海之滨，本为广东省一隅，理应受南派粤剧影响为主，为何反而由京剧影响了港产武打片？首先，1949年中华人民共和国建国，大量北方资本家南下香港，连带为他们提供消费娱乐的京剧戏班也跟著南下到香港。例如京剧名武生于占元(1905-1997)和武旦粉菊花(1900-1994)便相继来港，将京剧文化带来香港。

其次，五十年代，粤剧界亦出现“薛马争雄”局面，薛觉先(1904-1956)、马师曾(1900-1964)分别带动粤剧改革。例如薛觉先在上海期间受京剧启发，回港后于1937年请来京剧武生袁小田(1912-1979)，在粤剧中指导北派武打场面，开启北派武打特点融入粤剧先河。而袁小田及后亦多次参与五六十年代的武打片，例如1949年第一套由关德兴主演的《黄飞鸿》电影，便有他的演出。

早年武打场面源自大戏

先有1931年国民政府禁拍武侠片，后有中国政权更迭，令大量南北武师南来，造就武打片兴盛。香港五六十年代，当时武打片主题多为：

继承中国武打片故事、述说少林五祖的故事神怪武侠电影，最出名如《如来神掌》由香港发扬光大的黄飞鸿剧目改编自香港流行武侠小说，有关金庸、梁羽生的剧目

但不论剧种如何，当年武打演员多为戏行出身。例如专演黄飞鸿的关德兴(1905-1996)，本为粤剧武生，他本来习白鹤，不懂洪拳怕打不出洪拳神髓，当年还找了洪拳林世荣弟子刘湛(?-1963，著名武打演员刘家良、刘家荣父亲)担任武术指导，并饰演戏中林世荣一角；女星如于素秋(1928-2017)，父亲便是京剧武生于占元，出身京剧世家。

其他打星如林蛟(1923-2009，曾习北派武术)、关海山(1925-2006，曾习南北两派武术)均出身戏班旦生，他们加上如北派打星任燕、邬丽珠(1907-1978)和石坚(1913-2009)这些未经戏班而习武的演员，成为五六十年代武打电影的骨干。当年武打片受大戏影响甚深，所以后来武打导演张彻(1923-2003)曾说，当年“武打又几乎全仗传统粤剧中的所谓”龙虎武师”，动作几乎同戏台上一样。”

踏入七十年代，新派武侠电影兴起，武打场面摆脱五六十年代的戏台对打模式，并引入西方拍摄手法，但京剧元素仍影响这时期的武打片。例如据张彻所指出，胡金铨导演因对京剧有浓厚兴趣，所以他拍的打斗场面受京剧影响很大，他也拍过京剧的折子戏《三岔口》，戏中角色原型根本来于唱武丑。张彻更表示早年自己拍的古装片，动作仍是以京剧动作为原型，只是改了五六十年代那种一成不变的套路。而武打片踏入七十年代，开始出现以少林及民初题材，直至李小龙出现，武打片才走出之前古装武侠片的京剧武打味道。

京剧武打元素虽然在港产片中日渐式微，但京剧的戏班师徒制，却为香港培育了大量武打人材。以于占元戏班为例，他旗下的七小福，培育了洪金宝、成龙、元彪和元华等叱咤香港影坛至今武打的巨星，由他们衍生的洪家班、成家班，成为八九十年代香港打片台前幕后中流砥柱。又如京剧武生袁小田，他的儿子袁和平、袁祥仁和袁信义等，在香港创立袁家班，还将香港拍摄武打片技术带去荷里活。女旦粉菊花，门下弟子如董玮、钟发、惠天赐(1957-2012)、杨盼盼、林正英(1952-1997)，亦是香港八十年代辉煌甚盛的打星，当中如董玮更是现在香港重要武术指导(执导《十月围城》、《一个人的武林》、《湄公河行动》)。

回顾昔日武打人材，除了李小龙外，甚少西方文化背景。国粹戏班对港产片的影响虽然已大不如前，但香港能拍出好的武打片，我们需对这文化的根加以认识。

参考书目：

张彻《回顾香港电影三十年》。香港，三联书店有限公司，1987。

（文章纯属作者意见，不代表武备志立场。）