民主思路｜创建香港文体人才高地

来稿作者：叶浚生

香港文体产业的核心矛盾：政府一方面高调打造国际盛事与精英项目，另一方面却任由基层生态日渐萎缩，造成人才断链与产业空心。香港文化与体育产业中的“基层断层”却逐渐侵蚀参与机会。每当明星运动员或卖座电影连续掀起热潮时，底层生态却难以长期维持，最终导致整个行业发展受限，让青年失去追梦的舞台，也使香港在国际竞争中逐步失去优势。这现象揭示出为破解这一结构性困境，我们迫切需要从资源分配到制度设计上进行彻底改变。

上层导向导致产业断层

近年来，香港在文化与体育领域陆续推出各项利好政策，但实际执行过程中却暴露出一个尴尬的现象：政策总是偏重于打造顶层的国际盛事与精英项目，而忽略了基层与青训的持续培养。事实上，要在某项运动竞技上保持持久的竞争力，极大程度上依赖于源源不绝的青训供应。尽管有人认为全民参与、菁英培育与大型比赛这三大方向属于不同层面的考量，但实际上，这三者是环环相扣的：没有前人成功的精英案例，便很难说服青少年加入这个行业；而如果市民参与度无法提高，香港体坛就可能陷入青黄不接的窘境。事实上，以往偶有运动员在国内赛场上异军突起，但后续却缺乏继承者，导致整个项目长期出现青黄不接的情况。譬如“风之后”李丽珊、“乒乓孖宝”李静、高礼泽，单车界即有黄金宝、李慧诗等先进曾经一度闪耀，但随后便无人能够接力。

以政府最新的体育发展预算来看，2024至25年度共计投入约79.23亿港元，其中“普及化”经费最多，达60.72亿港元；“精英化”拨款14.63亿港元；而“盛事化”仅有3.88亿港元。这种资源分配显示出政府期望通过全民参与、菁英培育与大型盛事三管齐下推动体育发展，但如果青训体系无法发挥应有作用，这三者便难以同步推进。以越南男足为例，凭借2018年的打入U23亚洲杯决赛，草根足球人口在短短三年内成功翻倍，这正证明了青训对于普及运动人口的关键作用。顺带一提香港亦出现一个怪现象，港超联每场平均观众仅约1,200人，而每逢港队男足参与国际比赛，入场人数都能突破五千人，这个现象为何会构成型虽有待探究，但这不妨碍政府利用这种热潮来整合资源。

类似的困境也在艺文界看得到。回顾过去，香港电影一直在一个开放市场环境中挣扎求存。港英时代，当局从未将电影视为真正的艺术，更谈不上扶持与资助；所以，香港电影只能倚仗自力更生、以观众需求为上帝，在市场逻辑下苟延残喘，成为市民、粤籍华侨与海外华人的日常消费品。当年，香港电影的“速食文化”圭臬虽曾铸辉煌，甚至偶尔出现现象级、反映社会现实的作品，例如黑社会主题、赌场主题、警匪片与形形色色的喜剧，但却也产生了粗制滥造、追逐噱头的投机风气。直至今天，此类创作模式依旧屡见不鲜。这种旧生态虽能赚钱，却始终缺乏有效的制度保障来扶植基层创作与长远发展。

在票房高峰的掩盖下，结构性不足往往被忽视；不少真正有潜力的新人与基层创作者，因缺乏稳定平台与资源，只能被迫淡出或沦为边缘。最终，整个产业陷入“短暂爆发，不足维系”的状态，难以摆脱“产业空心”的隐忧。根据香港票房有限公司的统计，2024年香港电影票房仅有13.4亿元，重新整理13年以来的最低纪录，甚至倒退至2011年的水平，导致一批戏院结业收场。即便《破．地狱》与《九龙城寨之围城》先后缔造票房奇迹，也难撼动整体市场持续衰退的趋势，演员、导演及幕后工作者只能无奈地感叹“开工寥寥”。这种依赖少数“奇迹”来提振全域性的方式，无疑突显出新人缺乏长期培育管道，资深从业者也因资源短缺而濒临断炊的结构性顽疾。

进一步来看，本地产业政策一直在“补贴式”或“大馆带头式”的碎片化措施里打转，从来未能全面规划。同时，香港长期聚焦欧美与内地市场，忽略了跟东南亚及其他新兴文化圈的合作机会，形成“国际连结失衡”的尴尬局面。结果，港产片难以开启更广大的区域市场，基层影人和中小制作公司亦遭到资源与舞台双重挤压，于是更严重的基层断层便此起彼落，令原本才华洋溢的新人也难有脱颖而出的空间。

断层根源：人才政策与产业集群失效

电影与运动产业皆遵循着相似的生态发展模式。依据产业集群理论，若要形成规模经济与知识外溢效应，必须在基层与中层人才方面取得足够累积，进而构建一个完整而稳健的产业生态系统。当一个地区或产业的人才基数不足，即使顶层拥有数码国际巨星，其成功也难以在整个系统内部广泛传播，整个生态便难以达到所谓的“临界量”。当香港政府多年来连续面临预算赤字、难以以充足资助来扶持行业时，随着资源逐渐缩水，更能暴露出基层人才供给的严重不足。

实际上，产业集群失效的根本问题正在于“人才政策”零散孤立。过去十多年来，虽然“优才计划”曾成功吸引汤唯、伏明霞、郎朗等国际知名人士加盟；近期政府又透过“高才通”与“优才计划”进一步打造国际人才高地，吸引了奥苏利云、马贝利等体育明星来港。然而，这些高阶人才的引进虽能在短期内博得媒体关注，但若忽略了引进新生代的人才政策，整个产业却难以真正实现持续发展。

有一个广泛且多元化的人才供应链，才能真正构筑出具有韧性与创新能力的产业集群。仅仅依赖引进国际巨星或奥运冠军，最终只会出现“偶像坐拥顶层光环，而基层却无法后继支撑”的尴尬局面。“国际人才高地”应创建在一个广大而多元的人才生态基础上。

创建梯队：影响整体生态的政策转型

面对“集群无力”与“人才零散”的现状，唯有丰富基层生态才有望成为扭转局势的突破口。单靠偶发的人气难以扩大产业规模，必须构建自下而上的多层次梯队，才能推动持续发展。

以电影业为例，法国透过《文化例外法》（L’exception culturelle），要求电视台将至少15%的营收投资于本土电影，其中30%必须用于支持处女作导演。这样的制度安排，使得法国每年能制作逾200部电影，其中近四成出自新人之手，形成“老将与新秀共存、多元题材并举”的良好生态。一个“由下而上”的推进体系，让许多潜力与创新能开枝散叶，避免“产业空心”的隐忧。

同样的道理亦适用于运动界，越多人参与，越能激发技术交流与竞争效应，才足以促进整体水平提升，也才能扩充市场空间。若只是昙花一现的热潮或国际明星来港，或时不时蹦出的天才运动员，既无法赋予基层恒久的希望，也无法促使产业形成健康多元的结构。

无论在电影业、集体运动领域，“梯队模式”都意味着必须由下而上地构建多层次联赛或展演机会，并创造能承载多元规模与风格的创作空间。换句话说，当政府或社会重视整个产业发展的“全楼梯”建设，而非仅追求顶层的光环，文体产业才能真正壮大，进而发挥跨产业、跨专业的协同效应。

作者叶浚生是民主思路地区干事、元朗分割槽委员会委员。文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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